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Ikat est partout ces jours-ci - aussi à la mode que tout ce que l'ancien peut prétendre être. Visible dans les textiles traditionnels allant de l'Asie du Sud-Est à l'Amérique du Sud jusqu'au Moyen-Orient et au-delà, ce type de motif confère désormais aux intérieurs une sorte d'ambiance bohème habillée. Mais qu'est-ce que c'est et d'où vient-il?
Pensez à un textile à motifs typique, par exemple un tissu d'ameublement floral. Quand vous pensez à la façon dont ce motif est créé, vous imaginez probablement une sorte de scénario d'impression, où les dessins sont essentiellement estampés sur un morceau de tissu vierge à l'aide de colorants ou de peintures, non? C'est ainsi que sont fabriqués les tissus et toiles de coton imprimés en bloc et de nombreux autres types de textiles à motifs de surface. Avec l'ikat, cependant, les fils sont teints avant ils sont tissés en textiles. Laissez-moi expliquer.
Le mot «ikat» (prononcé «ee-KAHT») vient du mot malaisien «mengikat» ou «nouer», car les fils lâches sont liés à des faisceaux utilisant des herbes ou du coton traité à la cire pour spécifier où le colorant peut pénétrer et colorer le fil (essentiellement un type raffiné de tie-dye). Cela signifie que le tisserand doit déterminer où sur les fils lâches le colorant doit (et ne devrait pas) aller pour qu'il forme le motif approprié lorsqu'il est tissé sur le métier à tisser. Cela devient plus compliqué lorsque vous ajoutez plus de couleurs. Certains ikats sont fabriqués en teignant les fils de chaîne (les fils fixes qui sont attachés au métier à tisser), certains en teignant la trame fils (les fils qui sont réellement tissés dans et hors des fils de chaîne), et certains en teignant les deux, une technique connue sous le nom double ikat. C’est comme un puzzle de logique esthétique, et le simple fait d’y penser me fait mal à la tête.
Malgré cette complexité, la technique semble s'être développée indépendamment dans de nombreuses cultures et continents différents depuis au moins l'âge des ténèbres, apparaissant dans des endroits comme le Pérou précolombien et le Guatemala, le Yémen du 10e siècle (image 2), le Japon (image 3), l'Indonésie (image 4), l'Inde (image 5) et l'Ouzbékistan (image 6). Certains ikats mettent l'accent sur la précision, où il est difficile de dire que la technique des ikats est utilisée plutôt qu'une impression par blocs. Pour un motif plus précis, les tisserands utilisent généralement des ikats de chaîne, où ils peuvent voir le motif sur le métier à tisser (image 7). Avec les ikats de trame, le motif est moins précis, car le motif n'est pas visible jusqu'à ce qu'il soit déjà tissé (image 8). L'aspect «brumeux» de nombreux ikats (la technique est connue sous le nom d '«abra» ou «nuage» en Asie centrale) provient également des colorants qui saignent légèrement dans les zones de réserve. Dans les cultures qui les ont produits, les ikats étaient généralement des symboles de statut en raison de la compétence et du temps requis pour leur production.
Les cultures occidentales ont embrassé les ikats pendant des siècles. La technique et les textiles sont arrivés pour la première fois en Europe via des commerçants néerlandais en Asie du Sud-Est, des explorateurs espagnols dans le Sud D'Amérique et des voyageurs le long de la route de la soie, où les centres ikats ouzbeks de Samarcande et de Boukhara étaient importants s'arrête. Dans la France du XVIIIe siècle, les producteurs de soie à la recherche d'un look exotique ont fabriqué un ikat connu sous le nom de chiné à la branche taffetas (image 9). Ikat continue d'inspirer les designers occidentaux d'intérieur et de mode (image 10), peut-être parce qu'il est à la fois indigène et international, un symbole approprié pour notre époque mondiale.
Images: 1 Robe d'homme en ikat multicolore, v. 1910, de Samarkand, Ouzbékistan. Du Musée Victoria et Albert; 2 Le tissu ikat vert «Bali Isle» par China Seas recouvre un canapé dans cette magnifique photo Dominotirer, via Habituellement chic; 3 Un fragment d'ikat du 10ème siècle, probablement du Yémen, avec une inscription peinte en or et noir en écriture coufique. Du Musée d'art métropolitain, New York; 4 Kasuri japonais, double ikat teint indigo, de la période Meiji (début du 20e siècle), 425 $ à Marla Mallett; 5 Paréo ou châle ikat de trame contemporain de Bali, Indonésie, 165 $ Marla Mallett6 Sari de patola double ikat en soie fabriqué au Gujarat, dans l'ouest de l'Inde, fin 19ème ou début 20ème siècle. Ce type de double ikat, la patola, est exclusif au Gujarat et est une exportation prisée depuis des siècles. Cela demande énormément de compétences et de temps. Du Musée Victoria et Albert, Londres; 7 Une femme ouzbèke tissant un ikat de chaîne. Vous pouvez voir comment les fils de chaîne sont déjà teints dans le motif, et elle tisse simplement des fils de trame solides pour maintenir les chaînes ensemble. Du Victoria & Albert Museum’s essai photo très instructif sur la fabrication des ikats; 8 Une femme thaïlandaise tissant du coton teint à l'indigo dans un ikat de trame. Ici, nous pouvons voir que les fils de chaîne sont tous solidement indigo, et le motif émerge alors qu'elle tisse les fils de trame à travers eux. Via Susan McCauley’s Textiles du Mékong, qui comprend des photos de la fabrication des ikats; 9 Une robe française du XVIIIe siècle en chiné à la branche le taffetas de soie, une technique ikat dérivée des précédents asiatiques. Les occidentaux ont adoré l'exotisme de l'ikat. Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, aimait tellement ce type de tissu qu'on l'appelait parfois le taffetas Pompadour. Image tirée du magnifique catalogue d’exposition du Metropolitan Museum Liaisons dangereuses: mode et mobilier au XVIIIe siècle émission de 2004 (mon émission Met la plus préférée de tous les temps); 10 Une chambre conçue par Steven Gambrel, avec des murs recouverts d'ikat ouzbek vintage. photo par William Waldron pour Elle Decor.