Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec un accent floral ou deux dans une pièce. Bien sûr, ils se sentent parfois un peu trop saccharine, et il y a aussi un potentiel fou de mamie. Et vous ne voulez certainement pas aller trop loin, sauf si vous essayez de vivre dans une publicité pour Liberty of London ou Laura Ashley.
Mais de manière générale, un oreiller, une chaise, un plat, une œuvre d'art à motifs de fleurs - diable, un revêtement mural ou même tapis - peut être un élément classique qui aura des tonnes de frange décorative pour votre argent et la résistance à démarrage. Et à cette période de l'année, rien de mieux que d'apporter un peu de fantaisie florale dans votre maison.
Mais les motifs floraux ont en fait beaucoup évolué au fil des ans, et nous pensions que ce serait amusant de voyager descendez un peu de la mémoire décorative pour voir où les fleurs ont été, sont maintenant et peuvent aller dans la conception futur.
Commençons notre leçon d'histoire dans les années 50. La draperie florale et le rembourrage ont été importants au cours de cette décennie. De nombreuses maisons ont été décorées dans un style américain ancien qui remonte à l'époque coloniale - semblable à ce qui se passe sur
cette vieille couverture de magazine, qui comporte un canapé floral à jupe. À la fin de la décennie, de nouveaux styles ont commencé à se répandre avec la popularité des tissus en écorce, dont certains arboraient des motifs floraux et spatiaux, des motifs atomiques.Les fleurs plus étouffantes, prim-and-proper, comme l'exemple des années 50 ci-dessus, ont été libérées à l'ère de "Fleur Power. "Les fleurs à grande échelle ont commencé à avoir tendance dans les années 60, et vous pouvez les trouver sur les meubles et les murs partout maisons, même dans la cuisine. Les imprimés de fleurs ditsy plus silencieux ont également commencé à gagner en popularité.
Dans les années 70, les choses ont commencé à devenir super groovy dans la mode et les intérieurs. Pensez à des fleurs encore plus grandes et plus audacieuses dans des couleurs saturées, en particulier les grandes teintes de la décennie: Moutarde, orange et avocat. Dans l’ensemble, les fleurs de cette décennie semblent plus stylisées que réalistes, ce qui doit probablement quelque chose à l’influence du Pop Art des années 60.
Les années 80 étaient définitivement une période d'excès et les motifs floraux de la décennie ne faisaient pas exception à cette règle. En fait, les fleurs ont été utilisées très généreusement à ce point dans le temps - il ne serait pas rare de voir de la literie florale, des draperies florales et des revêtements muraux floraux dans la même pièce. Plus il y a de fleurs, plus on est de fous. Bien sûr, des entreprises comme Laura Ashley existaient depuis des années déjà, mais avec la montée du chintz, des roses du chou et du mauve, ce look country anglais super féminin est devenu super mainstream.
Les années 90 ont vu la montée (et heureusement la chute) du phénomène de la fleur de soie. Oui, les fleurs fraîches ont une durée de vie limitée et les plantes d'intérieur peuvent être capricieuses, mais les fleurs en soie ne font que collecter la poussière, même si elles sont "peu d'entretien". Vous pouvez toujours les trouver dans les magasins aujourd'hui, mais ce ne sont plus ces énormes arrangements ringards, merci la bonté. Et il y a certainement une différence entre le mouvement artisanal des fleurs en papier qui se produit actuellement et l'engouement pour les fleurs en soie des années 90. Toutes les fausses fleurs ne sont pas créées égales.
Au moment du début des années 2000, les tendances florales étaient en quelque sorte un mélange de tout ce qui se passait depuis des décennies, ce qui semble toujours le cas. Personnellement, je me souviens que les magnolias en particulier avaient vécu à la fin des années 90 et au début des années 00. Je n'oublierai jamais Waverly couvre-lit et papier peint en magnolia que ma mère a acheté pour sa chambre principale et sa salle de bains privative. Régalez vos yeux de ce modèle, les gens (attention à eBay).
D'une certaine manière, ce motif (et d'autres comme ça) était une sorte de précurseur des fleurs photoréalistes sombres que nous voyons tellement aujourd'hui, de Couvre-lits Ted Baker au papier peint dramatique cette chambre.
Bien sûr, l'engouement scandinave dans lequel nous sommes toujours a fait Marimekko et des fleurs de style Josef Frank, comme ceux ci-dessus, un gros problème de nos jours.
Alors maintenant que nous avons été dans une machine à remonter le temps et que nous avons examiné les fleurs des années 50, qu'êtes-vous content d'avoir laissé derrière? Et quels styles pensez-vous feront un retour?