Entrez dans n'importe quel grand détaillant vendant de la décoration intérieure, et vous verrez forcément un certain chevauchement des stocks. Figurines de Bouddha. Couvertures imprimées «tribales». Oreillers avec de faux motifs ikat. Ils sont accrocheurs, excitants et semblent souvent être l'élément unique parfait pour compléter l'espace que vous avez travaillé si dur à décorer.
Mais des produits comme ceux-ci sont plus qu'un joli motif ou un design cool. Ils ont, ainsi que de nombreux autres, puiser leur soi-disant inspiration dans des articles uniques à des pays et des cultures spécifiques. Ils sont devenus si omniprésents dans nos environnements quotidiens et nos sources de décoration intérieure que nous avons passé sous silence une dure vérité: dans le design, l'appropriation culturelle se produit à grande échelle. Et nous sommes presque tous coupables.
Jalene Kanani Bell, une créatrice de textiles et de produits hawaïenne indigène, voit beaucoup d'ananas dans sa ligne de travail.
«Je déconseille de prendre l'inspiration du design pour argent comptant», dit-elle. «Les motifs d'ananas sont partout lorsque vous visitez Hawaï. Vous le voyez dans les médias, tout en faisant une recherche d'images Google sur le décor hawaïen, ou sur les étagères des magasins partout avec les mots «Aloha» ou «Hawaï». »
Certains peuvent interpréter cette popularité et cette ubiquité comme une permission, pour ainsi dire, de concevoir et de décorer avec des ananas lors de la représentation de la culture hawaïenne. Mais pas si vite, prévient Kanani Bell.
«Cela dépend de ce que vous essayez de représenter», explique-t-elle. «Oui, les ananas ont été une grande partie de notre histoire récente et de la croissance précoce de notre économie, ce qui les a rendus célèbres ici. Cependant, c'était une industrie qui a commencé sur les talons du renversement du royaume hawaïen. »
Abuser ainsi de l'inspiration est à l'origine de l'appropriation culturelle. Bien que la pratique soit complexe, Shamika Mitchell, professeur agrégé d'anglais à Rockland Community College, le résume comme ceci: "L'appropriation culturelle, c'est prendre une culture comme la vôtre quand vous n'avez aucun lien avec elle, et abuser ou dénigrer les symboles culturels, même quand c'est involontaire."
C'est pourquoi l'utilisation du Feng Shui comme concept de design est accessible à tous, bien que ce soit une pratique chinoise - mais acheter des objets "inspirés" chinois pour votre maison est une autre histoire.
"Remplir votre espace avec des statues de Bouddha aléatoires, des éventails en soie et un qipao est une déconnexion complète du Feng Shui", dit Mitchell. "À moins que vous ne soyez enraciné dans le patrimoine culturel chinois ou que vous soyez un bouddhiste pratiquant, l'esthétique de l'espace ne correspondra pas ou n'aura pas de sens contextuellement."
Peu importe les significations distinctes qui se cachent derrière les statues de Bouddha - les différentes postures présentent un geste de la main spécifique, appelé Mudra, qui peut représenter des attributs comme surmonter la peur ou trouver le calme.
«Les symboles sont importants», explique Mitchell. "Et quelqu'un qui ne connaît pas mieux pourrait en fait créer un drame spirituel dans ces espaces." Et après tout, cela va à l'encontre du but même de la pratique du Feng Shui.
Existe-t-il des moyens d'incorporer des éléments de conception d'autres cultures sans pour autant s'approprier ou créer ce «drame spirituel», pour ainsi dire? Tina Ramchandani, une Indo-américaine décorateur d'intérieur basé à New York, dit oui.
«Être culturellement inspiré est une forme d'appréciation et de reconnaissance, et se laisser influencer par quelque chose est une chose positive», explique Ramchandani. "Cependant, il est essentiel de maintenir un certain niveau de respect pour son histoire pour éviter de prendre le crédit de sa création. L'appropriation culturelle ressemble plus à du vol, lorsqu'une partie ou une personne utilise quelque chose d'une autre culture et le fait passer pour sa propre idée originale. »
Une information adéquate devient alors la clé de la lutte contre l'appropriation. Connaître les origines des produits, connaître les artisans et les fabricants, savoir où va votre argent et qui il soutient vraiment. Renseignez-vous afin de pouvoir éduquer les autres. Comment commencez-vous à le faire si vous n’essayez pas déjà? Il existe plusieurs façons, dont plusieurs incombent aux architectes d'intérieur et aux vendeurs.
Ramchandani pose des questions sur les œuvres d'art, l'architecture, les coutumes et les styles locaux lorsqu'elle voyage pour sélectionner de nouvelles pièces pour les clients. De cette façon, elle peut être autorisée à fournir l'histoire complète derrière ces éléments.
Paul Andrés Trudel-Payne, un Mexicain-Américain consultant en conception et agent immobilier à Seattle, encourage les designers - professionnels et amateurs - à faire les démarches nécessaires lors de l'approvisionnement d'articles, comme apprendre l'histoire et artisanat d'une pièce ou de l'arrière-plan de l'artiste ou de l'artisan, afin que les clients puissent être assurés que leurs pièces ont été fabriquées et acquises avec respect.
«Les tendances de la maison étant constamment influencées par d'autres cultures et changeant si fréquemment, il peut sembler une tâche ardue de savoir quels articles sont inspirés par rapport à ceux qui sont appropriés», dit-il. «Simplifiez-vous la vie en utilisant vos partenaires de l'industrie et en effectuant des recherches rapides. Il est essentiel d'être socialement informé et éduqué sur les produits que vous achetez pour vos clients. »
En tant qu'acheteur achetant directement à la source, sachez ceci: un fabricant compétent et socialement responsable vous dira ce que vous voulez savoir sur un produit, de son pays d'origine à la façon dont il a été développé et créé. Ou à tout le moins, ils devraient être en mesure de vous mettre en relation avec quiconque détient ces informations. Sinon, il est probablement temps de reconsidérer l'achat d'articles de cette source.
Certains détaillants s'adaptent aux appels des consommateurs pour plus de transparence - en 2017, par exemple, West Elm annoncé prévoit d'augmenter son pourcentage de produits certifiés équitables d'ici 2020. Soutenir les petites marques et les artistes indépendants est également généralement un pari plus sûr dans l'effort d'éviter complètement l'appropriation. Une de ces sociétés est Bi Yuu, une entreprise mexicaine spécialisée dans les tapis tissés plats traditionnels fabriqués par des artisans de la communauté zapotèque d'Oaxaca.
«Ils utilisent des artisans locaux et des matières premières pour produire des tapis à tissage plat durables qui vieillissent magnifiquement», explique Trudel-Payne. «Ils sont tous inspirés des racines mexicaines et des cultures et traditions variées que le Mexique a à offrir.»
Une partie du travail de lutte contre l'appropriation culturelle, dit Kanami Bell, incombe aux créateurs eux-mêmes. Quiconque essaie d'incorporer une autre culture devrait se poser de grandes questions, par exemple, en ajoutant cet ananas hawaïen dans un design.
«Les bonnes questions à poser sont les suivantes: comment un membre de la culture décorerait-il sa propre maison? Quelle est l'histoire derrière cette impression? Quelle est la valeur unique que je veux exprimer? Comment puis-je transmettre cela à travers la conception? », Partage Kanani Bell. «Donnez du crédit à vos sources. Cela leur apporte de la valeur et de votre conception globale. »
Tandis que. cruciale, accorder du crédit là où le crédit est dû n'est que la première étape. Pour la conception. devenir vraiment inclusif, la collaboration doit faire partie de la conversation. l'appropriation culturelle environnante. La prise et le crédit sont entièrement séparés. de collaborer et d'amplifier.
"En voyageant. et voir les conceptions et les idées d’autres cultures m’inspire à en incorporer certaines. les couleurs, les formes et les matériaux à ma façon », explique Linda Hayslett, une Black. et coréen-américain décorateur d'intérieur à Los Angeles. «Cela signifie aussi mélanger les cultures et mélanger les styles aussi, ce que j'aime, car moi aussi je suis un mélange de cultures. Les concepteurs peuvent aborder cela. processus responsable en créditant les sources authentiques et en collaborant avec. des artistes locaux pour aider leur communauté en inspirant leurs quartiers et. redonner."
Prends pour exemple, Noir. Artistes + Designers Guild, un mondial. collectif d'artistes, designers et créateurs noirs indépendants à travers le monde. Diaspora africaine. Artiste céramique et textile Malene. Barnett créé la plate-forme pour aider. donner de la visibilité aux cultures et aux communautés qui l'ont toujours été. négligé, même si leur œuvre a été largement appropriée.
"Comme. designers, dans le monde en évolution rapide dans lequel nous vivons aujourd'hui, il est difficile de ne pas vouloir. faites sortir les choses rapidement », partage Hayslett. «Nous devons prendre du recul et. prenez notre temps pour comprendre pourquoi, comment et qui cela a un impact - au lieu de simplement vous concentrer sur notre objectif final. de créer un bel espace. "
Quand. sélectionner des articles pour votre maison, la première façon d'éviter les événements culturels. l'appropriation est de s'assurer que l'artiste ou le fabricant derrière le produit vient. la culture en question. Cela signifie vérifier les étiquettes d'usine et rechercher le. pays d'origine. Cela signifie également demander au détaillant ou au commerçant pour tout commerce. ou des informations sur la chaîne d'approvisionnement qui peuvent vous dire comment sont les artisans et les artisans. traités et rémunérés pour leur travail. Ne pas être en mesure de fournir cela crucial. Ces informations pourraient indiquer que le vendeur n'est pas réellement investi dans le. les pays et les cultures dont il s’inspire.
Un bon endroit pour commencer? L'organisation certifiée Fair Trade fournit des guides d'achat présentant des produits certifiés équitables qui sont disponibles dans les magasins et en ligne. Et comme c'est souvent le cas, le magasinage local est susceptible de vous exposer à des artistes et des créateurs de cultures diverses dont vous n'auriez pas entendu parler autrement.
De cette façon, vous pouvez vous assurer que tout votre espace vit en harmonie avec lui-même, avec vous et avec toutes les cultures qui l'ont influencé.
