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À l'intérieur d'une ancienne fabrique de boîtes à Baltimore, dans un loft avec un décor minimaliste et structuré caractéristiques industrielles, se trouve un studio plein de couleurs, des éclaboussures de peinture erratiques et un kaléidoscope de chutes de papier. C'est artiste Nicole Mueller'S think space, une célébration du paradoxe.
Après une inspiration visite de la maison avec Nicole et Dave, Je voulais en savoir plus sur l'œuvre de Nicole et sa relation avec l'appartement en tant qu'espace de vie, espace de travail et galerie tournante. Elle travaille dans plusieurs matériaux, principalement de la peinture acrylique, des peintures en aérosol et du papier collé (restes de morceaux précédents et réutilisés en nouveaux). Sa récente exposition près de Washington D.C.a exploré le collage à la fois comme médium et métaphore, avec de grandes peintures mixtes, des collages et une installation de vitrail. En bref, il s'agissait de temps, de mouvement et de potentiel. Nicole parle au studio à l'intérieur de sa maison, à la scène artistique de Baltimore, à la création cohérente et demande pardon plutôt que permission.
Mouvement, musique, danse, dessins animés, formes trouvées dans la nature, éclairs de couleur vus dans la rue la nuit, espace, relations, spiritualité, etc.
Eh bien... disons simplement que notre mantra a été de demander pardon, pas la permission. Je me suis assuré de superposer et de fixer plusieurs bâches au sol et devra repeindre le mur lorsque nous déménagerons. Je dois prendre des précautions supplémentaires lorsque je pulvérise de la peinture, par exemple (pas que je pulvérise de la peinture à l’intérieur). Heureusement, je travaille principalement en acrylique, donc la ventilation n’était pas un gros problème. J'aime aussi travailler en grand! L'agencement de l'appartement étant fixe, la taille de la pièce n'était pas vraiment négociable, mais la taille de mes tableaux non plus! J'ai aussi la chance d'avoir près de 200 pieds carrés d'espace pour travailler au départ.
Parce que nos horaires sont tellement remplis de nos emplois à temps plein, de nos projets indépendants, de notre travail en studio et de nos vies personnelles, la commodité d'avoir un studio à domicile a été vraiment cruciale cette année. Je dois intentionnellement planifier du temps de studio avant ma semaine ou mon mois, et quelque chose d'aussi petit que de ne pas avoir à le faire faire la navette à travers la ville, ou être capable de faire la lessive tout en peignant dans la pièce voisine, est une plus grande bénédiction qu'elle semble!
C’est une négociation constante et elle évolue toujours. À un moment donné, j'étais freelance, travaillant dans divers emplois créatifs et mon emploi du temps était beaucoup plus flexible. J'ai eu au moins un ou deux «jours de studio» désignés tout au long de la semaine pendant lesquels je travaillais comme n'importe quel autre travail, donc je rentrais régulièrement en studio.
Depuis que je travaille à temps plein, ma production est devenue plus saisonnière (les exigences de mon travail sont également saisonnières.) Par exemple, lorsque les choses ont ralenti cet été, j'ai pu changer de vitesse et me concentrer sur le travail pour mon solo spectacle. Je m'applique également à des choses, comme des résidences ou des spectacles, pour me donner des délais à respecter. Je ne pense pas que j'aurais produit presque autant cette année sans le spectacle.
Pratiquement, le livre Ouvrages d'art a été le guide le plus utile pour naviguer au début de ma propre carrière. J'adore aussi Sharon Louden Vivre et maintenir une vie créative, qui comprend de courts essais d'une douzaine d'artistes établis, expliquant comment ils font exactement cela.
Même si l'art n'est pas une activité à plein temps, créez de manière cohérente sans être trop dur avec vous-même à court terme. Gardez à l'esprit la vie créative à long terme que vous envisagez pour vous.
Bmoreart est un merveilleux blog d'art et un guide de la scène artistique locale. MICA, l'école d'art où je suis allé et où je travaille maintenant, a une forte présence dans la ville. Baltimore est très favorable (avec des subventions individuelles d'artistes comme Baker Artist Awards, Prix Sondheim, et Subventions aux artistes Rubys), et la ville est un endroit plus facile à gérer et abordable pour vivre et travailler en tant qu'artiste.
Je ne sais pas si les gens réalisent à quel point Baltimore est cool, créatif, bizarre et dynamique, car ce n'est pas de l'autopromotion. Mais il se passe tellement de choses ici! Pas seulement dans les arts visuels, mais aussi dans le théâtre, la musique, le spectacle… Les artistes semblent avoir une voix forte dans la ville, la plupart des galeries sont gérées par des artistes, et les artistes ici sont aussi divers que la ville lui-même.
