En tant que designer, je suis toujours à la recherche d'inspiration auprès des professionnels de mon domaine, des noms de famille aux individus moins connus. L'une de mes créatrices préférées de tous les temps dans la première catégorie est basée à Londres, Ilse Crawford. Fondateur du studio de design multidisciplinaire STUDIOILSE, Crawford a été responsable de certains des hôtels les plus emblématiques, des espaces publics inspirants et des belles maisons privées de notre temps.
Bien qu'il ait été dit que le travail de Crawford n'a pas un style de signature mais une signature sentiment, Je crois qu'il existe des fils esthétiques cohérents reliant une grande partie de ce qu'elle fait, et des leçons à tirer de leur suivi. Voici quatre points à retenir que j'ai trouvés en suivant Crawford et STUDIOILSE au cours des années…
La puissance d'un jeu de couleurs silencieux
Remarquez que j'ai dit silencieux, car les jeux de couleurs de Crawford ne sont pas nécessairement monochromes ou neutres, mais ont plutôt une qualité limitée. Les astuces pour y parvenir incluent une palette limitée, la peinture de la garniture (et parfois du plafond) dans un espace de la même couleur que le murs, et en gardant la valeur (c.-à-d. la luminosité / l'obscurité) d'un schéma à faible contraste, même s'il y a une variation de teinte à l'intérieur il.
Tout cela signifie que les espaces de Crawford sont intrinsèquement relaxants, et lorsque l’application de couleurs vives se produit, elle est d’autant plus intentionnelle.
La texture l'emporte sur tout
Une autre caractéristique du design de Crawford est une riche interaction de texture. Au-delà de s'aimer de la peinture mate avec du matériel brillant, cette créatrice place les textures tactiles et naturelles au premier plan de son travail.
Du bois brut à la laque fraîche au club des membres de Hong Kong Duddels, au restaurant londonien Kettner’s combo bois-cuir-osier tous dans la même teinte cognac riche, il y a à la fois de la variété et de la retenue. J'aime particulièrement la chaise humoristique recouverte de tissu éponge de Stockholm Ett Hem hôtel, qui ressemble tellement à côté d'une baignoire en marbre lisse.
La connexion est la clé
Crawford elle-même a déclaré que ses créations cherchaient avant tout à placer l'utilisateur humain au centre de l'expérience. Après tout, les intérieurs sont destinés à interagir, à apprécier, à vivre.
Dans une maison familiale rurale, la cuisine a de la place pour jouer, avec des touches humoristiques telles qu'un lampadaire surdimensionné et des œuvres d'art lumineuses. Dans le loft du designer, l'espace est modulable, avec des panneaux coulissants et des rangements cachés. Et dans une galerie de Copenhague appelée L'appartement, des touches familières existent partout, brouillant les frontières entre domestique et commercial.
Un sens du temps et du lieu
Une dernière chose que je remarque à propos des designs de Crawford est que l'emplacement et l'histoire d'un espace, que ce soit un hôtel à Stockholm ou une maison de famille en Angleterre, informent toujours le design. Tout existe dans un contexte plus large, et il est évident que Crawford le croit, le reconnaît et le respecte.
Par exemple, les carreaux encaustiques modernes utilisés dans les Maison High Road sont un riff sur ce qui aurait été original pour le type de bâtiment. De même, les chaises Ercol utilisées dans l'auberge de campagne anglaise La Couronne ont été fabriqués à la main à proximité depuis 1920. Cette approche ne s'applique pas seulement aux propriétés d'époque: un développement résidentiel de nouvelle construction à Hong Kong se sent complètement zen et moderne, liant les résidents à leur emplacement dans le centre culturel du ville.