Les Changemakers en design 2020 de Apartment Therapy sont un groupe spécialement sélectionné de 20 personnes dans le monde du design que tout le monde devrait connaître d'ici l'année prochaine. Nous avons demandé à des experts (et à vous!) De nous dire qui, selon eux, devrait être inclus - voir le reste des candidats ici.
Pourquoi Malene fait partie de la classe de 2020: «Malene Barnett travaille dur pour s'assurer que les artistes et designers noirs sont représentés et soutenus dans la communauté du design. Grâce à son travail avec la Black Artists and Designer Guild (BADG), Malene met en lumière un communauté de designers talentueux qui ont trop souvent été négligés ou insuffisamment soutenus dans la conception traditionnelle cercles. Notre monde du design a mal fait de soutenir (à la fois en termes de représentation et de soutien financier) les artistes et les designers de couleur, et j'espère que le travail que Malene et les designers de BADG font pour assurer l'équité dans la communauté est quelque chose que nous tous (moi y compris) prendrons des mesures pour soutien." -
Grace Bonney, fondatrice de Conception * éponge et auteur de "En compagnie des femmes“Malene Barnett n'est pas quelqu'un qui répugne à faire des vagues. «J'ai rencontré le directeur de la création chez Herman Miller pour faire prendre conscience, comme« Regardez votre liste. Regardez tous les designers avec lesquels vous acquérez une licence. Combien d'entre eux se ressemblent? C'est un problème », explique-t-elle à Apartment Therapy. «Vous devez élargir vos cercles. Si nous ne sommes pas dans la salle, alors vous devez dire que quelque chose ne va pas. "
C’est précisément ce qu’elle a fait lorsqu’elle a dénoncé l’énorme manque de diversité lors d’une série de tables rondes lors d’un événement majeur de l’industrie en 2018. Elle est allée sur Instagram pour raconter l'expérience, ce qui a conduit à un flot de réponses qui a fait écho à ses sentiments. Peu de temps après, elle a lancé le Guilde des artistes et designers noirs, que Barnett décrit comme une étape nécessaire pour amener le changement que le monde du design attend si désespérément.
«Cela rend les gens conscients», dit-elle. «Je ne savais pas à quel point les gens avaient tellement faim pour quelque chose comme ça, pour les designers noirs qui voulaient un espace où ils savent qu'ils appartiennent. Et ce n'est pas seulement ici à New York. Nous étions juste à Houston et ils disaient la même chose. Ils avaient les mêmes problèmes - c'est mondial. "
Fréquemment décrite comme une femme de la renaissance moderne pour sa maîtrise de nombreux médias, y compris les textiles, la céramique et la peinture, ce n'est pas exactement choquant qu'elle se retrouve à l'intersection de l'activisme et conception. C’est simplement une évolution naturelle de sa philosophie en tant qu’artiste, c’est-à-dire continuer de progresser et de remettre en question.
«L'industrie a changé», explique Barnett. «Les gens ne sont pas aussi avertis et éduqués sur la façon dont les choses sont faites et d'où elles viennent. Ce qui s’est passé, c’est que l’art et les produits sont devenus ces marchandises et nous les collectionnons sans honorant vraiment le savoir-faire. »Nous avons rencontré Barnett pour en savoir plus sur ses inspirations, ses projets futurs et plus.
Thérapie en appartement: De quoi vous souvenez-vous en tant qu'inspirations de design en grandissant?
Malene Barnett: Tout a commencé avec ma mère. Elle a toujours changé l'intérieur de notre maison. C'était toujours très coloré - beaucoup de motifs. Il n’est pas surprenant que je vive dans une maison avec des sols et des murs turquoise. Ma maison est très colorée. Le motif a toujours été dans mon ADN. Je regardais toujours des textiles comme le tissu Kente du Ghana, le tissu de boue du Mali et le tissu Adire du Nigéria. J'étudierais les techniques. Je suis le type d'artiste où j'aime comprendre le processus et la technique, puis j'applique ces processus à mon travail. Je vais créer mon propre modèle, mais je veux juste savoir comment fonctionne le Batik? Vous obtenez de la cire, vous obtenez du tissu, cela crée une résistance. Alors je me dis: "D'accord, maintenant, laisse-moi l'appliquer à ce que je fais."
À: À qui regardez-vous?
MB: Ce n’est jamais une seule personne. Je regarde la communauté. Je respecte beaucoup nos ancêtres, quels qu'ils soient. Il y a beaucoup de. Cela vient de ma grand-mère et de gens comme Augusta Savage, Elizabeth Catlett, Barkley Hendricks, Lois Mailou Jones. Ce sont de plus grands noms que les gens connaîtront. Mais c'est mon voisin d'à côté, mon vieux voisin. C’est la petite fille qui marche dans la rue. Je ne le perfectionne pas à un ou deux. Et bien sûr, ma mère. Elle est toujours là-dedans. C’est la communauté qui continue de me motiver.
À: Y a-t-il une pièce ou un design spécifique qui, selon vous, est particulièrement révélateur de qui vous êtes ou de ce que vous essayez de faire?
MB: Le travail que j'ai créé pendant ma résidence à Greenwich House- Je pense que ça commence l'histoire pour moi. C’est comme le premier chapitre. Il combine le travail sur les modèles qui m'intéresse beaucoup et j'utilise le modèle comme langage pour communiquer. Même mon dernier vaisseau fonctionne - il est construit à la main, mais tout est en bandes. C’est, dans un sens, imitant le tissu et les textiles. Et c'est une façon très organique de représenter la vie - vous avez tous ces tours, ces hauts et ces bas. Rien de parfait. Nous essayons tous de nous élever jusqu'à un certain point, que ce soit pour atteindre le sommet ou simplement pour nous élever en général. Et puis je l'ai peint avec une finition métallique, parce que quand vous le regardez, vous verrez votre reflet. L'idée était de réfléchir.
À: Selon vous, qu'est-ce qui vous distingue de vos pairs et que considérez-vous comme votre particularité?
MB: Je n'ai pas peur d'explorer des idées et des sujets et de mettre les gens mal à l'aise. Je le dis avec confiance. Je considère être mal à l'aise comme une chose positive, pas une chose négative. Nous sommes si à l'aise depuis si longtemps. Je suis déscolarisé depuis plus de 20 ans et je continue de voir la même histoire, d'entendre la même histoire, de voir les mêmes personnes. Je n'ai pas peur d'ouvrir la bouche. Je n'ai pas peur de créer des œuvres d'art spécifiquement pour les femmes noires. Je suis une femme noire, donc je n'ai pas peur de le dire et de le faire. Je n’ai pas peur de toucher à des questions qui se demandent pourquoi nous aimons l’art du créateur ou pourquoi nous créons. Je n'ai pas peur de remettre en question la façon dont nous parlons des choses parce que la langue est très importante. Je n'ai pas peur de défier les gens dessus. Et je n'ai pas peur de dire que je ne sais pas, et je suis prêt à aller faire des recherches donc je sais. C’est vraiment très important.
À: Quel héritage espérez-vous laisser?
MB: À ce stade de ma vie, les décisions que je prends visent à créer un héritage. Parce que nous savons que nous ne serons pas ici pour toujours. Je voudrais que les gens sachent que je n'ai pas eu peur d'essayer. Si je n'ai pas réussi, je me suis levé et j'ai réessayé. Et que lorsque j'ai vu une opportunité, je ne pouvais pas simplement en profiter par moi-même - j'ai amené des gens. C'est important pour moi parce que c'est la seule façon pour notre groupe de progresser. Je veux que les gens comprennent que personne ne réussit par lui-même. Personne. Ce n'est pas comme ça que le succès se produit. Je veux que le chemin soit un peu plus fluide, parce que c'est ce que nos ancêtres ont fait. Je continue juste. Ils m'ont passé le relais. Tout ce que je fais, c'est sculpter un peu le chemin, puis je vais le passer derrière moi.
À: Avez-vous de grands projets pour 2020 ou au-delà que vous pouvez partager avec nous?
MB: Pour la Guilde, nous prévoyons un voyage à Paris, ainsi qu'à Dakar. Mais Dakar est le plus grand voyage. Dakar va être un moyen pour de nombreux membres de se connecter avec leurs racines ancestrales. Ils ne l'ont jamais été, la plupart d'entre eux. Nous allons aller à la Biennale Art Fair, mais aussi visiter des artistes et des designers. Nous travaillons également à la planification de notre propre grand type d’exposition. Je n'ai pas encore tous les détails, mais ce serait quelque chose comme ce que nous venons de faire avec "Au-delà du masque" à High Point, Caroline du Nord. Nous nous efforçons d'apporter cela à New York au printemps.
À: Comment définissez-vous le succès dans le monde du design? Qu'est-ce qui vous fait vous sentir bien?
MB: Ce que j'ai appris, c'est qu'il ne s'agit pas d'avoir tout l'argent. Vous devez avoir d'autres repères. Je pense que c'est cette liberté en ce moment, qui est tellement rafraîchissante. Je ne suis pas là pour courir comme je le faisais. Je fais vraiment le travail que je veux vraiment faire. C'est significatif pour moi et pour la communauté. Pour moi, c'est un succès: je me lève tous les jours et je vais créer. Pourquoi est-ce que je crée? Ce n'est pas parce que "Oh, je dois faire cette vente". C'est parce que je crée un héritage, puis je crée un impact sur la communauté. C'est du succès pour moi.
À: Qu'est-ce qui vous fait vous sentir chez vous dans votre propre espace?
MB: Oh mince. Pour pouvoir simplement s'asseoir et se détendre. J'ai cette robe de type caftan que je mets. Je suis accro aux magazines et à Internet. Donc, si j'ai ces moments où je pourrais monter sur mon canapé bosselé et me détendre, lire mes magazines, surfer Internet, prenez une tasse de thé au gingembre et au curcuma à côté de moi, surtout à cette période de l'année, je suis tellement content.