Le film a traversé trois réalisateurs avant son achèvement.
Le réalisateur d'origine, George Cukor, a été licencié pendant 18 jours et a été rapidement remplacé par Victor Fleming (qui avait également réalisé Le magicien d'Oz). Au cœur de la production, Fleming aurait subi une dépression psychologique et, après avoir menacé de conduire sa voiture d'une falaise, aurait pris un congé. Pendant l'intérim, Sam Wood a pris les rênes jusqu'à ce que Fleming se remette de son épuisement. Le décompte final? Cukor, 18 jours, Fleming, 93 et Wood, 24.
Écrivain F. Scott Fitzgerald et 15 autres personnes ont essayé le scénario.
Le scénario original - gulp - a duré plus de six heures. Le produit final était un peu moins de quatre modestes - couper l'épopée de 1000 pages de Margaret Mitchell en un script, sans sacrifier sa vision était un exploit herculéen géré principalement par Sidney Howard, décédé avant le film premier. Plus tard, l'écrivain Ben Hecht, le producteur Victor Selznick et Fleming se sont enfermés dans une pièce pendant une semaine pour terminer le script - Selznick, pensant la nourriture a inhibé le processus créatif, limité les disponibilités alimentaires, et le cinquième jour, en mangeant une banane, s'est effondré et a été relancé par un médecin. Le sixième jour, un vaisseau sanguin dans l'œil de Fleming a éclaté.
Quinze autres écrivains, y compris F. Scott Fitzgerald, a participé à la découpe, l'édition et le polissage du script. Fitzgerald n'est pas mentionné dans la bobine de crédit - probablement parce que ses contributions (comme la plupart de ses scénarios) n'ont pas été très réussis.Vivien Leigh a presque perdu le rôle de Scarlett après son premier test de lecture.
L'actrice anglaise a gardé son accent lors de sa première lecture - son discours royal énoncé était loin de celui de Scarlett et lui a presque coûté le rôle.
Les cassettes d'audition Scarlett existent et elles sont étrangement fascinantes.
Emporté par le vent eu un démarrage lent, en partie parce que la direction ne pouvait pas décider d'une Scarlett. Plus de 1 400 femmes auditionnées pour le rôle - regarder ces espoirs affronter la femme têtue du Sud peut sembler choquant (il n'y a personne comme Leigh!), Mais leurs interprétations sont pour le moins intéressantes.
À l'époque, le film était le troisième film le plus cher jamais réalisé.
À 3,5 millions de dollars, Emporté par le vent était là-haut avec Ben Hur (4,5 millions de dollars) et Anges de l'enfer (4 millions de dollars). Aujourd'hui, cela se traduit par environ 66 millions de dollars, ce qui est techniquement considéré comme à petit budget. Vous pouvez faire bouillir une grande partie des dépenses du film à sa longueur - le coupe finale du film (à l'origine un demi-million de pieds!) était d'environ 20 000 pieds de long.
La ligne la plus emblématique du film n'a presque pas eu lieu.
C'est difficile à imaginer Emporté par le vent sans la fermeture de Rhett Butler, "Franchement mon cher, je m'en fous." Film cinématographique d'Hollywood Le Code de production de l'Association, cependant, voulait que les producteurs le rayent, suggérant: "Mon cher, franchement, je ne le fais pas soins ", à la place. Blasphème! Heureusement, Selznick a insisté davantage sur les censeurs, citant la définition réelle du dictionnaire ("un vulgarisme") comme motif que, franchement, ce n'était pas si mal.
Le jour de la première du film était un jour férié en Géorgie.
Pour la première de décembre 1939 au Grand Théâtre de Loew, le gouverneur de Géorgie avait Garde nationale en attente; à l'intérieur de la ville, le maire d'Atlanta a déclaré un jour férié de trois jours et a même encouragé ses électeurs à s'habiller à la Scarlett et Rhett - jupes cerceaux, pantalets, pantalons serrés et tout.
Les acteurs noirs du film n'étaient cependant pas autorisés à y assister.
La ségrégation ne prendra fin aux États-Unis qu'en 1954, ce qui signifie que, selon le théâtre, de nombreux acteurs afro-américains qui ont joué dans le film, dont Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Porc) et Eddie Anderson (Oncle Peter), ont été empêchés de participer au public Premiers ministres - pour les théâtres qui n'étaient pas séparés, les producteurs ont découragé les acteurs noirs de se présenter aux premiers ministres, au motif que c'était "peu sûr."
Et puis McDaniel est entré dans l'histoire.
Aux 1940 Academy Awards, McDaniel a fait tomber les barrières lorsqu'elle est devenue la première Afro-américaine à remporter un Oscar. Même avec la statue de la meilleure actrice de soutien dans ses mains, cependant, McDaniel et son escorte (exceptions à la "politique contre les Noirs" de l'hôtel Los AngelesAmbassador) aurait été forcée de s'asseoir à une table retour.
En fait, le film a franchi le cap des 12e Academy Awards.
Nominé pour 13 prix dans 12 catégories, Emporté par le vent a remporté le prix du meilleur film, de la meilleure actrice (Leigh), de la meilleure actrice dans un second rôle (McDaniel), du meilleur réalisateur (Fleming) et du meilleur scénario (Sidney Howard, décerné à titre posthume) - et a gagné cinq plus en plus de cela.
Gable a eu une liaison, a divorcé et s'est enfuie pendant la production.
Après son divorce d'avec la socialiste texane Maria Langham (que MGM Studios a aidé à se procurer), Gable et son amant, Carole Lombard, enfermé à Kingman, Arizona sur une pause de deux jours de tournage. La réception? Sandwiches et café à l'arrière de la voiture de l'agent de Gable.
Et Gable n'était pas le seul.
Leigh a apporté sa juste part de scandale à régler. La mère et actrice mariée (ouais!) Était au cœur d'une histoire d'amour indiscrète avec Laurence Olivier, qui était également mariée à l'époque. À la suite de divorces de leur conjoint, les deux mariés en 1940, un an après Emporté par le vent créé. Katharine Hepburn était l'une des quatre personnes à assister à la petite cérémonie de Santa Barbara, en Californie.
Pour mettre le feu à «Atlanta», il a fallu enflammer 20 anciens décors de cinéma.
Environ la moitié des corps de la gare de triage étaient des mannequins.
Pour reproduire la dévastation de la guerre civile, Selznick voulait que le nombre de corps le montre - à l'époque, cependant, la Screen Actors Guild avait un nombre limité d'extras disponibles. En complément des 950 acteurs, le producteur a ordonné 1000 mannequins pour remplir la bataille d'Atlanta morts et blessés; des acteurs en direct ont manipulé les prétendus pour simuler des membres se tordant. L'astuce a fonctionné. Alors que la caméra panoramique sur une Scarlett trébuchante, de plus en plus de corps remplissent l'écran - avec une vue aérienne du soldat les bras s'agitent et les gémissements cèdent la place à la musique, la scène du triage du train est aussi puissante qu'elle l'est effroyable.
Cette scène de baisers monumentale n'était pas aussi passionnée qu'elle en avait l'air.
Mec, on pourrait penser qu'avec une phrase comme "Tu devrais être embrassé, et souvent, et par quelqu'un qui sait comment", le baiser serait du feu. Malheureusement, Gable dépendait de prothèses dentaires - il a contracté une infection des gencives qui lui a coûté toutes ses dents en 1933 - et a eu la mauvaise haleine comme effet secondaire. "Embrasser Clark Gable dans Emporté par le vent n'était pas si excitant ", aurait dit Leigh à propos de son co-équipier. "Ses prothèses sentaient quelque chose d'horrible."
Gable a presque arrêté de pleurer à l'écran.
Craignant que les larmes à l'écran ne le caractérisent comme faible et trop émotif, Gable a menacé de sortir quand les réalisateurs lui ont dit d'ouvrir les vannes en apprenant la fausse couche de Scarlett (suite à cette malheureuse chute dans les escaliers). Le réalisateur Victor Fleming a tourné deux scènes pour apaiser Gable - l'une avec des pleurs et l'autre avec le dos de Gable tourné solennellement vers la caméra - mais (évidemment) est allé avec le plan le plus fort et le plus vulnérable.
Il détestait faire le film entièrement, en fait.
Il y a des spéculations que Gable avait quelque chose à voir avec le licenciement du réalisateur d'origine, George Cukor, qui a déclenché des troubles sur le tournage quelques jours seulement après le tournage. Gable pensait que Cukor était un "réalisateur féminin" et craignait qu'il ne concentre toute son attention sur Leigh (par opposition à lui-même). Malgré le fait que Rhett Butler soit devenu le rôle le plus célèbre de Gable, il a qualifié le film de "photo de femme."
Leslie Howard était dans le même bateau.
Apparemment, Howard, alors au début de la quarantaine, n'a pris le rôle que d'Ashley Wilkes (une jeune fille de 21 ans au début du film) parce que Selznick lui a offert un crédit de production pour un futur projet. "Je déteste cette putain de partie", dit-il aurait écrit à sa fille. "Je ne suis pas assez belle ou assez jeune pour Ashley, et ça me rend malade d'être arrangé pour avoir l'air attrayant." Il ne s'est pas retenu sur ses critiques pour le film (et le roman de Mitchell!): "Terrible beaucoup de bêtises - le ciel m'aidera si jamais je lis le livre."
George Reeves, qui a joué l'un des jumeaux Tarleton, est devenu Superman.
Son petit rôle de Stuart Tarleton, l'un des jumeaux à tête rouge amoureux de Scarlett, n'était rien comparé à son passage en tant que super-héros emblématique. De 1951 à 1958, Reeves a joué dans la série populaire Les aventures de Superman.
Le corps de Scarlett double quand elle est attaquée par des vagabonds est un grand gars.
Cascadefemmes n'était pas vraiment une chose dans les années 1930 - puisque la scène aurait nécessité que Leigh soit sérieusement malmené (et presque jeté d'une voiture), un homme en costume est intervenu. Si vous regardez bien, vous verrez que «sa» taille est nettement plus épaisse que celle de Leigh.
Tara Plantation était presque la pièce maîtresse d'un parc d'attractions.
Construit dans un studio californien au lieu de la Géorgie, la famille fictive O'Hara's biens assis dans un lot en retrait jusqu'aux années 1950, lorsque Southern Attractions, Inc. acheté la façade. L'ensemble a été déconstruit et expédié en Géorgie avec l'intention de le reconstruire en tant que pièce maîtresse d'un parc d'attractions. Malheureusement, cela ne s'est jamais produit - il a été transmis à des propriétaires privés et, à notre connaissance, se détériore actuellement dans le stockage. Cependant, la porte d'entrée est suspendue Maison et musée Margaret Mitchell à Atlanta.
Gable et McDaniel étaient amis et il aimait la blaguer sur le plateau.
L'égalité de rémunération n'était absolument pas une chose.
Pour 71 jours de travail non consécutifs, Gable a reçu plus de 120 000 $ pour sa performance en tant que Rhett. Leigh a travaillé presque le double (125 jours!), Mais n'a été payé que 25 000 $. D'un point de vue moderne, c'est assez difficile à avaler, étant donné que Leigh - soyons réalistes - a fait de ce film le tour de force qu'il est.
Les chevaux et les voitures disparaissent comme par magie à l'approche de Douze Chênes.
La façade de la plantation de Wilkes, Twelve Oaks, était en fait un peinture mate - ce qui explique pourquoi les calèches semblent disparaître plutôt que de l'aborder.
Olivia De Havilland est la seule membre de la distribution vedette en vie aujourd'hui.
De Havilland a joué Melanie, l'épouse d'Ashely, dans le film et a survécu à Leslie Howard, décédée en 1943 et à Gable et Leigh, tous deux décédés dans les années 1960. Le 1er juillet 2017, De Havilland a célébré son 101e anniversaire!