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Dans les années 1970, Les Américains ont enveloppé leur salon de tapis à poils longs et de cuisines équipées d'appareils de couleur avocat, qu'ils ont placés sur les comptoirs en formica qui avaient défini Années 60. Dans les années 90, les boiseries couvraient les sous-sols finis, tandis que le début des années 2000 apportait des armoires en chêne jaune et ce toujours controversé plan d'étage à aire ouverte. Comme on peut le dire pour la mode, chaque décennie a eu son look distinctif et alors que celle-ci touche à sa fin, [Voix de Carrie Bradshaw] nous ne pouvons pas nous empêcher de nous demander: comment les amateurs de design appelleront-ils un jour les styles qui définissent cette décennie?
J'ai regardé les experts, interrogeant une flopée de nos designers préférés, des gens qui ont vu passer plusieurs décennies de design à ceux qui ont commencé leur carrière au cours de cette décennie. Alerte spoiler: Ils avaient beaucoup à dire.
Il y a un aspect des années 10 que personne ne peut ignorer: l'essor d'Internet et son impact indélébile sur le shopping, le design et le style. Pour certains, il s'agissait d'un changement bienvenu. "Je pense que la conception s'est universellement améliorée au cours de la dernière décennie en raison de l'accessibilité, les ressources et les prix disponibles pour les masses ", explique Nate Berkus Associates associé et Next Wave designer Lauren Buxbaum Gordon."Des sites comme eBay, Etsy et 1st Dibs ont changé la façon dont les gens achètent et voient le potentiel dans leurs maisons."
Designer Marie Flanigan soutient que: «Le grand public et l'industrie du design consomment de l'information de toutes nouvelles façons, obtenant un accès sans précédent à l'inspiration, aux achats et aux connaissances en matière de design», dit-elle. "Cela a également donné à chacun une voix et la possibilité de partager leur travail indépendamment de leur emplacement, de leur éducation ou de leur portée, et la possibilité d'avoir un impact sur l'industrie et de participer à la conversation. "
Le résultat de cette accessibilité accrue est que, tout simplement, plus de gens sont intéressés par le design. «À l'ère d'Instagram, de Pinterest et des nouveaux livres de design qui inondent les étagères, c'est un marché très saturé de design», explique le designer Josh Pickering. "Les gens sont fascinés par le design et le souhaitent plus tôt, ce qui a une esthétique plus jeune et ludique. "
«La popularité croissante des sites de médias sociaux signifie que le design à tous les niveaux est beaucoup plus accessible à tous», explique le designer Sara Hillery. "Les gens peuvent aller au-delà des catalogues et de quelques magazines sélectionnés, et il est possible de trouver l'inspiration pour chaque style. Par conséquent, les clients viennent à moi, le designer, avec une meilleure idée de ce qu'ils veulent. Ils ont de meilleurs indices visuels à me donner, ce qui est excellent pour les deux côtés: cela a contribué à rendre les projets plus collaboratifs. "
En plus de pouvoir découvrir concevoir plus facilement, les gens peuvent partager leurs propres intérieurs. Au début de la décennie, cela a abouti à une certaine similitude: une prolifération de cet intérieur lumineux et aéré de style Kinfolk que vous avez vu comme toile de fond pour chaque influenceur Instagram que vous avez suivi. Designer Chad James l'appelle "le mouvement blanc brillant: Tout est soufflé et blanc dans la photographie. "
Mais, note James, "je suis reconnaissant que cette époque nous quitte."
Si la première ère d'Instagram était à peu près la même esthétique partout, de nombreux designers ont vu ce paradigme se déplacer vers la fin de la décennie. Hillery note que le style de travail plus collaboratif offert par l'accès sans précédent à Internet crée «une pièce ou une maison ou un espace plus en phase avec ce que le propriétaire veut».
Mally Skok accepte. "Avec l'avènement des blogs et d'Instagram au cours de la dernière décennie, cela a signifié que le public a pris conscience de des idées de design décalées qui n'étaient auparavant accessibles qu'à travers la lentille des médias ", souligne-t-elle. en dehors. "Lentement, les gens ont ressenti encouragé à expérimenter de nouvelles idées intéressantes et nouvelles pour leurs maisons. "
"La dernière décennie a été une ère d'or pour l'éclectisme, du classicisme fantaisiste au chic bohème; textures et motifs en couches et divers mélanges de l'antiquité à la modernité ", fait valoir Sean Leffers.
Designer Cathy Austin voit une raison possible à cela: la politique. "Les intérieurs sont plus importants que jamais comme source de confort pendant les montagnes russes politiques et économiques des dix dernières années", elle dit. "Au début de la décennie, beaucoup préféraient des espaces anonymes et neutres évoquant une chambre d'hôtel." Maintenant, cependant, elle remarque, "les gens aspirent à être édifiés par des couleurs joyeuses, des textures apaisantes et des articles sur mesure qui ont été commandés uniquement pour leur."
C'est probablement l'une des raisons du retour que nous avons vu dans la conception vers un motif audacieux et saturé - un style qui fait écho dans le maximalisme exubérant du nouveau Gucci d'Alessandro Michele.
"Sans aucun doute, le papier peint coloré à motifs est de retour,"dit le designer Elizabeth Cooper. "De la vieille école classique Colefax & Fowler aux nouveaux modèles de Katie Ridder et Farrow & Ball, il y a de nos jours plus d'options que jamais."
Un autre retour joyeux? "Les fleurs sont revenues en grand", dit Victoria Sanchez. "Nous les avons vus imprimés sur du papier peint dans des écailles surdimensionnées, des vêtements et des chintzes classiques."
"Les clients qui n'auraient pas envisagé le papier peint auparavant voient maintenant comment il peut transformer un intérieur", note Lucy Harris.
Nina Nash accepte. "Ma génération de designers et leurs clients en particulier adoptent la couleur, le motif et… le souffle coupé! -meubles en acajou, mais en mélangeant le tout avec ce qui est pertinent aujourd'hui. "En effet, nous avons vu beaucoup de preuves que la tendance durable de cette décennie est moins générique, intérieur monochrome et plus une conception nouvelle, personnelle et souvent éclectique du design, incorporation beaucoup d'antiquités.
Nous serions négligents de discuter de la décennie au cours de laquelle les milléniaux décoraient leurs premières maisons sans mentionner le terme Grand millénaire- un membre de cette génération souvent méprisée qui aime non seulement les antiquités, mais les chintz fleuris, "à la granny", la tapisserie à l'aiguille et autres réprimandes froufrous à une esthétique minimaliste moderne, rendue célèbre dans un Maison Bel article cette année.
"Avec l'émergence du" style grand millénaire ", nous avons vu une jeune génération à la recherche de modèles et d'artisanat", explique Pickering.
De plus, Hillery déclare: «Je pense qu'un style plus traditionnel a augmenté et continuera de l'être. Je vois de nombreux clients qui souhaitent intégrer les formes uniques des objets de famille dans leurs propres styles. Une façon très populaire de lutter contre cette ancienne / nouvelle énigme est de mettre à jour les antiquités en les peignant et en les laquant et en ajoutant du nouveau matériel. Les pièces sont fraîches avec une nouvelle couleur de peinture, et vous ne compromettez pas l'intégrité de la pièce. "
Si la réutilisation des antiquités est un côté de la poussée vers un design plus éclectique, l'appréciation de l'artisanat en est l'autre. "Après une plongée complète dans le design produit en série - qu'il s'agisse de classiques du milieu du siècle ou de produits relativement jetables issus de catalogues -intérêt pour l'artisanat, pour les créations faites à la main, pour les entreprises qui soutiennent les communautés qui produisent leurs produits et respectueuses de l'environnement ont atteint de nouveaux sommets", explique le concepteur Jeffry Weisman.
Bien que nous ayons peut-être roulé les yeux devant la surutilisation du mot à la mode «artisan», la vérité est que les acheteurs du millénaire recherchent des produits auprès d'entreprises histoire distincte - que ce soit en raison de leurs habitudes d'achat plus socialement et plus respectueuses de l'environnement ou d'un recul de la similitude écrasante d'Amazon achats.
"Les gens ont commencé à découvrir des lignes plus petites et plus authentiques, souvent avec un récit intéressant et personnel", note Skok. "Ils étaient fiers d'une découverte amusante, nouvelle et moins connue."
»Ajoute Weisman,« Les concepteurs et leurs clients recherchent des produits avec une durabilité et une chaleur qui sont plus que profondes, des pièces auxquelles ils peuvent se connecter, collecter et transmettre. La jetabilité est devenue un mauvais mot- pas un instant trop tôt pour nous. "
"J'adore cette tendance car elle soutient souvent des artistes et des entreprises plus petits, et embrasse les imperfections des articles fabriqués à la main", explique Gabriela Gargano de Grisoro Designs.
Dans le meilleur des cas, le l'amour de l'artisanat et les progrès technologiques travaillent ensemble:
"L'une des tendances qui a défini la décennie était l'accessibilité et le mobilier sur mesure", explique Alison Murray Winkler de Ali Reeve Design. "Cela a été vu en tirant parti des plates-formes de mobilier numérique et en trouvant un moyen de créer des espaces uniques et personnalisés avec ces pièces."
Il ne devrait pas être surprenant qu'une appréciation des imperfections d'une pièce faite à la main irait de pair avec la même attitude envers les matériaux naturels. "Nous avons vu un engagement fort pour les matériaux organiques simples, " Notes de Leffers.
C'est une tendance bienvenue pour le designer de meubles Keith Fritz, qui travaille avec une large gamme de grains de bois et de placages. "Les surfaces patinées authentiques et les bois fins sur les formes contemporaines classiques" sont devenus plus populaires ces dernières années, note-t-il.
Cette appréciation de la nature intervient également à un moment où la durabilité est au premier plan dans le monde du design. "Il y a un effort plus conscient de trouver des matériaux et des produits d'origine locale et fabriqués afin de réduire l'empreinte carbone", dit Sally Williams.
D'autres façons dont la menace du réchauffement climatique affecte la conception de la maison? Une poussée vers des apprêts, des peintures et des finitions à COV faible ou nul; "l'augmentation de l'upcycling à peu près n'importe quoi, et la montée de l'éclairage LED", explique Williams.
Marco Ricca
Pris ensemble, le point culminant des tendances de cette décennie un futur de conception plus réfléchi. Idéalement, c'est un endroit où les intérieurs sont soigneusement considérés pour l'histoire qu'ils racontent, leur impact sur la planète et comment ils vieilliront avec leurs propriétaires. Alors oui, cela signifie probablement plus d'antiquités, une conception moins jetable et une poursuite de l’éducation et du partage de l’information offerts par une accessibilité accrue.
"Alors que la décennie touche à sa fin et que nous nous dirigeons vers l'avenir, je prédis un retour plus important à embrasser le passé", a-t-il ajouté. Jamie Drake. "Les antiquités sous-estimées et très sous-estimées des XVIIIe et XIXe siècles seront réévaluées." Après tout, souligne-t-il, "le consommateur de design averti aime toujours beaucoup."
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