Qu'est-ce que le design moderne du milieu du siècle?

Dire que la modernité du milieu du siècle a connu un renouveau serait un sérieux euphémisme. Il a atteint un tel attrait grand public qu'il a été jugé "Citrouille aux épices Latte de conception", avec le style vendu partout de Design Within Reach à Cible. C'est partout, et pour cette raison même, le sens du terme peut être un peu dilué. Qu'est-ce qui est moderne au milieu du siècle de nos jours?! Et qu'est-ce qui fait vraiment cela? Cherchons.

Il regarde vers l'avenir.

À son niveau le plus élémentaire, les designs modernes du milieu du siècle sont connus pour juxtaposer des lignes épurées (pensez: skinny, peg sur des commodes et des tables) avec des formes organiques, en utilisant de nouveaux matériaux et méthodes pour réinventer le traditionnel pièces. Les looks étaient futuristes, mais ils ne s'éloignaient pas totalement du passé. En fait, Frances Ambler, auteur de

Moderne du milieu du siècle: icônes du design, cite quelques exemples: la lourde chaise de club anglaise a été transformée en le élégant fauteuil en cuir et contreplaqué Eames Lounger, tandis que la lampe artichaut de Poul Henningsen était une reconfiguration d'un lustre.

Cela a transformé les concepteurs en icônes.

La modernité du milieu du siècle, comme toute ère du design, a évolué. L'exposition universelle de 1939 à New York avait apporté les formes géométriques et les lignes épurées du Bauhaus et du moderniste danois mouvements dans la conscience américaine, mais le style n'a vraiment pris forme qu'à la fin des années 40, Années 60. À l'époque, le style américain consistait à embrasser l'avenir. C'était l'ère de Spoutnik, des astronautes dévalant dans l'espace, de l'administration Eisenhower cédant la place aux Kennedys de Camelot, du zone floue et le Jetsons.

Des études en physique nucléaire, en chimie moléculaire, ainsi qu'une obsession croissante pour la science-fiction joué dans les formes et les matériaux futuristes vus dans tout, des meubles aux maisons de banlieue et grattes ciels. Et une économie en plein essor d'après-guerre a entraîné une augmentation rapide de l'accession à la propriété, ce qui a entraîné une augmentation de la construction de maisons et d'appartements à plus petite échelle. Le rêve américain devenant de plus en plus une réalité pour la classe moyenne, les designers et les architectes ont sur leur message populiste: le design ne doit pas seulement être magnifiquement construit, fonctionnel et efficace, mais réalisable.

Et, pendant ce temps, une équipe de brillants sculpteurs et architectes sont devenus des icônes du design, façonnant le style avec les meubles ils ont créé pour des marques comme Herman Miller et Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia et Isamu Noguchi.

De nouveaux matériaux en forme de nouveaux designs.

Parce que le contreplaqué plié, la fibre de verre, la mousse, l'aluminium, l'acier et les stratifiés en plastique étaient tous malléables, Eero Saarinen a pu mouler le contours arrondis et piédestal pour la chaise et la table Tulip qu'il a conçues en 1956, et Eero Aarnio pour sculpter sa chaise Ball à l'allure futuriste en 1965. Mais plutôt que de couvrir les matériaux industriels avec des couches de molleton et de tissus, "ils n'ont jamais essayé de le déguiser en quelque chose d'autre", note Frances. "Une chaise en contreplaqué, par exemple, a célébré les formes qui pourraient être créées avec le matériau, et l'élégante chaise de salle à manger de Warren Platner ne cache pas qu'elle est faite de tiges d'acier."

À certains moments, les concepteurs ont également joué avec les couleurs - les teintes terreuses des années 1950 ont finalement cédé la place à des couleurs plus lumineuses et plus saturées, à mesure que l'ère spatiale et le pop art entraient en scène.

Deux approches l'ont cimenté dans l'histoire de la culture pop.

Alors que certaines personnes soutiennent que le milieu du siècle moderne est devenu plus un terme pour le design moderne général qu’un aspect spécifique, une partie de la lutte pour le définir peut provenir de la le style est. Cela est dû en partie aux deux directions divergentes (mais complémentaires) que les choses ont prises.

Les modernistes américains ont adoré les matériaux industriels et l'efficacité de la production de masse, tandis que leurs homologues scandinaves (les Soft Modernists) étaient dédié à la tradition de longue date de confectionner leurs chaises et tables à partir d'éléments naturels, comme le bois et le cuir, en privilégiant le fait main au mécanique processus. Le résultat a été des pièces de fabrication exquise qui étaient autant célébrées pour leur qualité que pour leur formes simplifiées et modernes - pensez à la chaise Wishbone de Hans Wegner ou au bouleau et au hêtre légèrement courbé d'Alvar Aalto chaise en bois.

---

---

L'esthétique s'impose aussi dans l'architecture.

Les progrès des méthodes et des matériaux de construction ont permis à Richard Neutra, Philip Johnson et Pierre Koenig pour créer les maisons à toit plat longues et basses simplifiées qui sont venues définir période. Les plans d'étage ont été créés avec un flux organique et des espaces polyvalents à l'esprit, avec une pièce apparemment fondue dans la suivante. De nombreux architectes ont également construit des maisons à deux niveaux, ce qui a permis plusieurs étages tout en conservant les plans horizontaux.

Comme pour les meubles, les matériaux eux-mêmes étaient un élément clé de ces bâtiments - des cheminées en pierre dans les murs étaient une vue commune dans les salons, tandis que les sols en terrazzo et les plafonds en planches de bois couraient tout au long de. Ce fut une continuation claire de la notion Bauhaus de gesamtkunstwerk: des éléments ou des matériaux disparates se réunissent pour créer une seule entité.

La lumière naturelle est devenue encore plus importante dans la conception des maisons. Les architectes ont abandonné le cadre de fenêtre typique de 3 pieds par 5 pieds pour de vastes murs de verre et des portes coulissantes, apportant efficacement l'extérieur. Bien que nettement plus répandu en Californie en raison du climat tempéré de l'État, des exemples de ce style peuvent être trouvés à travers le pays, de la banlieue de Chicago à New Canaan, Connecticut.

---

---

La popularité du milieu du siècle moderne a fait boule de neige au fil du temps.

Beaucoup de pièces exactes créées dans les années 1950 et 60 continuent d'être reproduites aujourd'hui par des sociétés comme Design Within Reach, Herman Miller et Knoll. Dans certains cas, ils sont encore plus populaires aujourd'hui qu'ils ne l'étaient il y a 60 ans. Même les détaillants modernes comme West Elm réinventent les styles du milieu du siècle. Alors, comment ces conceptions ont-elles été si résistantes au fil des ans? "Ils ont été conçus pour un mode de vie qui est toujours, essentiellement, notre mode de vie: nous voulons que les chaises se recroquevillent, des tonnes de rangement, des pièces portables - tout à plus petite échelle", note Frances.

Étant donné le nombre de milléniaux affluant vers les grandes villes, vivant dans des appartements de la taille d'un affranchissement, cela ne devrait pas surprendre. Cara Greenberg - qui a littéralement écrit le livre sur la modernité du milieu du siècle et est réputée pour avoir inventé le terme - est d'accord: «il semble faire appel à nouveau à chaque génération montante de jeunes. Le design du milieu du siècle n'a été surpassé par aucun autre mouvement depuis, il reste donc le style de notre époque, pas d'un passé antique. Et ça a toujours l'air cool! "

Ce qui est clair, c'est que le moderne du milieu du siècle fait toujours partie de l'actualité, comme en témoigne la popularité de Des hommes fous ou les innombrables films, publicités et diffusions de magazines tournés à la maison Stahl de Koenig surplombant Los Angeles ou à la maison Neutra conçue par David Netto à Silver Lake.

Peut-être, même si nous sommes à l'ère des iPhones et des drones (quel temps pour être en vie!), L'attrait et la popularité persistants du milieu du siècle le moderne réside dans la capacité à nous ramener simultanément dans le passé tout en nous propulsant à rêver des possibilités infinies du futur.

Suivez House Beautiful sur Instagram.